El funk comenzó a nacer de la mezcla de varios géneros musicales de la cultura negra de los Estados Unidos, mezclando influencias de la música soul, R&B, jazz e incluso rock. Su ritmo destaca el bajo y la guitarra, además de aportar un compás más sensual. Desde su creación hubo una visión negativa en torno a este estilo de música ya que funk es una palabra de connotación sexual.
Los principales artistas del género fueron: Sly and The Family Stone, Earth Wind and Fire, James Brown, Rick James, Parliament y Lyn Collins. Estos fueron algunos de los nombres que dieron fama al funk, llevando su influencia durante la década de 1970 a las “baladas carioca”.
Sin embargo, el funk se consolidó como un género también hecho en Brasil, especialmente en las "favelas" de Río de Janeiro, recién en la década de 1980 cuando surgieron los primeros DJs del estilo. El principal fue DJ Malboro que, además de traer la batería electrónica, fue el primero en lanzar un disco de funk totalmente brasileño. En su álbum, llamado "Funk Brasil", de 1989, había canciones como "Rap do Arrastão", que mostraban una realidad problemática de las ciudades brasileñas. Su éxito en el género fue tal que durante mucho tiempo sus ritmos definieron las canciones y trajeron reconocimiento internacional, incluso motivando una sociedad con el rapero británico M.I.A., con la canción "Bucky Done Gun".
En la década de 1990, el funk brasileño se mantuvo como una forma de retratar la vida en las "favelas" de Río. Canciones como "Rap do Silva" y "Rap da Felicidade" denunciaron la pobreza y la violencia policial presente en las regiones más necesitadas. Todavía en los años 90, un subgénero del funk, la melodía comenzó a tener éxito con el dúo "Clauudinho & Buchecha" y sus éxitos como "Só Love", "Quero te Encontrar" y "Fico Assim Sem Você".
Un gran cambio en el género ocurrió en la década de 2000, con el surgimiento de "Furacão 2000", un sello discográfico dedicado a traer nuevos nombres del funk, especialmente MC como MC Créu, Tati Quebra Barraco, Bonde do Tigrão, MC Carol, Valesca Popozuda e incluso Anitta.
En las siguientes décadas, el funk ganó aún más relevancia y un número creciente de fans. Variaciones como “funk ostentação”, 150bpm, brega funk e incluso un revival del funk de los 90 con el disco "Baile" (2021), de FBC y VHOOR. A pesar de su éxito, por ser un estilo musical que nació en las favelas, el funk fue y sigue siendo discriminado por una parte de la población.
Pero, aún sufriendo cierta resistencia, muchos artistas lograron ganar notoriedad y éxito en Brasil. Algunas incluso a nivel internacional, como Anitta, ganadora de los american music awards 2022, como mejor artista femenina latina. Esto muestra cómo el funk tiene un valor significativo en la cultura mundial. Su música y estilo son marca del país y merecen todo el reconocimiento como parte importante de la historia, principalmente por llevar el protagonismo a personas de regiones menos favorecidas.
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